Les appareils photo numériques et téléphones, aujourd’hui très performants, permettent d’obtenir des images de bonne qualité. Cependant, quels sont les critères à appliquer pour une photo réussie ?
Le sujet abordé n’est pas des plus aisés, car comme tout art, la beauté d’une photo s’appuie sur des critères objectifs et subjectifs. Un photographe possède un œil et une part indéniable de créativité qui ne suffisent pourtant pas pour réussir des clichés. Et pour cause, le savoir-faire repose également sur des principes de base qui, une fois maîtrisés et appliqués, permettent de créer des images de qualité supérieure. Connaître les conseils techniques pour faire de belles photos est essentiel pour définir si celles-ci sont réussies. Voici donc des conseils imparables pour progresser.
Sommaire
La technique
Afin de bien comprendre ce qu’est la technique et quelles en sont les clefs, il est dans un premier temps utile de la définir.
Parmi la pluralité d’appareils photo présents sur le marché et face à la diversité des prix, l’inégalité entre chacun est évidente. Que l’on soit photographe amateur ou professionnel, peu importe l’appareil, l’application des conseils techniques garantit un résultat très satisfaisant. La qualité d’une image repose sur les points suivants :
- la lumière (exposition, rendu naturel, etc.) ;
- la composition ;
- l’exposition ;
- la restitution de la réalité ;
- la profondeur de champ ;
Selon l’effet recherché, le degré d’importance de ces différents paramètres varient. Ainsi, une photo de paysage est réussie lorsque la profondeur de champ de celle-ci est maximale et retranscrit fidèlement les détails présents. Quand, au contraire, la macrophotographie consiste à se concentrer sur l’élément situé au premier plan, mis en lumière par le flou d’arrière-plan qui entoure le sujet appelé bokeh. Pour ce faire, la mise au point doit privilégier une profondeur de champ très faible.
Une photo ne révèle pas toujours avec exactitude l’étendue d’un paysage. Placer une fleur, ou un modèle au premier plan indique la proportion réelle du lieu.
L’exposition
Les appareils photo numériques sont dotés d’un capteur qui perçoit la lumière présente lors de la prise de photo. Cette quantité de lumière est appelée en photographie : l’exposition. Les images surexposées ou sous-exposées résultent d’un mauvais réglage des paramètres qui suivent :
- la vitesse d’obturation ;
- l’ouverture ;
- la sensibilité ISO.
La maîtrise de ces trois réglages techniques est essentielle, car ces derniers participent directement à la réussite d’une photo.
L’importance de la lumière
Qu’elle soit naturelle ou artificielle, la lumière embellit une prise de vue. Un bon éclairage souligne les formes, crée du volume et facilite la lisibilité de la photo. Ainsi, le photographe transmet avec simplicité le message souhaité.
Il est des astuces qui, prises en compte et appliquées, favorisent une lumière idéale :
- bannir les photos à contre-jour ;
- placer la source de luminosité sur le côté du sujet crée du relief (un conseil hors-pair lorsqu’il est question de photographier des objets, des plats, etc.) ;
- éviter le soleil direct entre 11 h et 15 h où profiter des lieux ombragés ;
- privilégier le lever du soleil et le crépuscule pour leur golden hour (heures dorées) où tout est sublimé par une lumière basse, douce, aux tons chauds.
Composer sa photo avec soin
Un photographe ordonne et met en place les différents éléments qui composent une photo. Cette étape, aussi importante que le choix de la lumière et du sujet, rend le résultat agréable à regarder et invite le public à se mettre à la place du photographe.
Une photo bien ordonnée se rattache au détail du cadrage, large ou serré et au choix du sujet ou de l’élément majeur. L’emplacement de l’objet ou du modèle a une incidence directe sur la lisibilité finale de l’image et dépend de l’importance donnée aux environs. En effaçant le décor alentour, le corps de l’image attire davantage l’œil du public.
Une composition réussie repose sur plusieurs points :
- la règle des tiers ;
- l’équilibre des masses (le décor doit être placé soigneusement) ;
- la justesse de la lumière ;
- l’harmonie des couleurs.
À savoir que la hauteur des prises de vue et l’angle choisi définissent également la qualité d’une photo. Varier les angles de vue crée un certain dynamisme et diversifie le travail du photographe. Plongée, contre-plongée, photo prise de près, ou de loin, cette hétérogénéité dans la réalisation, permet d’obtenir des clichés variés qui éveillent l’intérêt et attirent le regard. Les clichés habituellement pris à hauteur des yeux deviennent plus attractifs lorsque d’autres possibilités sont envisagées. Hauteur des hanches, ras du sol, prise de hauteur, visée approximative, que d’alternatives qui s’offrent aux photographes et renforcent leur créativité.
Transmettre une émotion
La technique a son importance et non des moindres, cependant, les photographes sont des artistes à part entière. Comme tout artiste, ils transmettent des émotions et utilisent leur art afin de communiquer un message, toucher le public.
Ce critère qui participe pourtant indéniablement à la réussite d’une photo compte parmi les éléments les plus subjectifs. Les émotions, propres à chacun, varient en fonction de la personnalité, du vécu, de la culture, mais aussi de l’état d’esprit actuel. Il existe néanmoins des sujets comme la vie, la mort, le rire, l’enfance, etc., qui révèlent des émotions universelles. À titre d’exemple, une photo de l’île de Saint-Martin dévastée par l’ouragan Irma touche davantage les habitants de l’île qui ont subi la catastrophe, que les habitants de Pékin. Quand la photo d’une femme qui rit témoigne manifestement la joie, le rire, à toutes celles et ceux qui la voient, bien qu’ils viennent d’horizons différents.
Identifier le résultat recherché
Le degré de réussite d’une photo repose également sur l’utilisation ultérieure de la photo. Lorsque l’on identifie la raison pour laquelle un cliché est réalisé, il est plus facile de le réussir. Ce propos peut être illustré de la façon suivante : un photographe en forêt souhaitant photographier un champignon doit se poser deux questions.
- Cette photo est-elle destinée à inventorier les espèces de champignons ?
- Est-elle destinée à être exposée ?
Dans la première situation, le champignon peut présenter des défauts, mais il doit être clairement discernable afin d’être comparé à d’autres espèces de champignons. Le but premier étant de recenser les différents champignons, la photo est réussie lorsque le champignon est absolument identifiable. Or, dans la deuxième situation, le champignon doit être lisse, frais, sans l’ombre d’une irrégularité et parfaitement sublimé. La lumière, la profondeur de champ, la composition, tout doit être minutieusement pris en compte. Le cas contraire, la photo ne pourra être exposée.
Un photographe, amateur ou professionnel, utilise son œil d’artiste dans le but de sublimer la cible de son appareil photo, mais sa créativité ne suffit pas pour créer une photo de qualité. Comme toute discipline, la technique s’acquiert à force de pratique et de persévérance. Afin d’obtenir des photos réussies, il est essentiel d’approfondir la maîtrise de chaque critère pas à pas et de poursuivre le travail sur les points qui font défaut. Entre esthétisme et technicité, le photographe doit profiter de chaque occasion pour essayer, créer. En composant en ville, en montagne, en mouvement, les photographes exercent, se fixent des d’objectifs. Cette méthode est un excellent moyen pour faire croître l’inspiration et la créativité, et ainsi, produire des photos réussies.
