Ancrée dans les vastes paysages ouverts de l’Australie-Méridionale rurale, Karen Waller est une artiste photographe dont le travail tisse avec finesse des liens entre peinture et photographie, émotion et observation, ombre et lumière. Issue des arts visuels — d’abord par la peinture et le dessin, puis par la photographie — Karen transpose la sensibilité d’une peintre dans son regard photographique. Ses images, qu’il s’agisse de portraits ou de paysages, sont profondément humaines, explorant souvent la subtile tension entre force et vulnérabilité, présence et absence, temps et transformation.
De ses portraits évocateurs qui capturent l’émotion à l’état brut à ses paysages immersifs et chargés d’atmosphère, en passant par ses récentes explorations en photographie aérienne, Karen invite le regard à aller au-delà de la surface. Inspirée par son enfance passée au contact de la nature, elle continue de revisiter et de réinterpréter les lacs salés de la péninsule de Yorke, révélant une beauté souvent ignorée du quotidien.
Dans cet entretien, Karen partage le chemin qui l’a menée du pinceau à l’appareil photo, ses valeurs artistiques, et la puissance silencieuse de l’attention portée au monde qui nous entoure.
Qu'est-ce que Lens Stories ?
La photographie est bien plus qu’un simple déclenchement — c’est un acte de narration, une manière de préserver l’émotion, la mémoire et le sens. Derrière chaque image se cache un point de vue singulier, façonné par le parcours, la curiosité et l’instinct créatif du photographe.
Avec « Lens Stories », CYME rend hommage à celles et ceux qui savent percevoir l’extraordinaire dans l’ordinaire et le transformer en récits visuels puissants. Nous entrons dans leur univers pour découvrir ce qui nourrit leur art et comment ils donnent vie à leur vision.
En tant que créateurs d’outils pensés pour les photographes, nous nous engageons à soutenir celles et ceux qui utilisent leur objectif non seulement pour documenter la vie, mais pour l’interpréter — image après image.
L’histoire de Karen Waller : Fusionner les médiums pour une nouvelle vision artistique
Mon parcours artistique a commencé dès l’enfance, lorsque mes talents en dessin ont été reconnus et encouragés par ma famille. Le fait d’avoir fréquenté sept écoles primaires dans des zones rurales d’Australie-Méridionale, en raison des mutations professionnelles de mon père, a profondément influencé mes premières expériences créatives. Ces petites villes de campagne offraient un contact privilégié avec la nature, nourrissant mon attachement au monde naturel dans les années 1970, une époque marquée par un sentiment de liberté et d’autonomie chez les enfants.
En ce qui concerne ma passion pour la photographie, je la considère comme un fil conducteur en constante évolution tout au long de ma vie, porté par un besoin profond et instinctif de créer. J’ai suivi des études en arts visuels, me concentrant sur la peinture et le dessin. Bien qu’il y ait eu un bref contact avec la photographie durant ce cursus — notamment à travers la chambre noire et la création d’un sténopé — c’est la peinture qui m’a véritablement captivée. Des années plus tard, l’accès à un appareil Polaroid a ravivé mon intérêt pour la photographie, en particulier grâce aux images instantanées, marquées par leurs imperfections. Le fait de pouvoir manipuler la surface de l’image avant qu’elle n’apparaisse établissait un pont entre la peinture et la photographie, ouvrant une nouvelle voie créative. Ce besoin croissant de contrôle sur mes images m’a conduite à acquérir un appareil reflex, à approfondir mes études et à mettre en place ma propre chambre noire.
L’arrivée de la photographie numérique m’a permis de renouer avec une esthétique picturale, à la fois par le biais des techniques de prise de vue et du post-traitement. Retoucher avec une tablette Wacom et un stylet me semble intuitivement proche du geste de peindre ou de dessiner, brouillant naturellement les frontières entre ces disciplines. Mon identité est profondément liée à l’acte de création, et je ne peux imaginer une vie sans cette passion, qui m’apporte autant de défis que de joie.
Des portraits aux paysages : une vision unifiée de la photographie
Mon approche de la photographie repose sur une exploration constante et la recherche continue de nouvelles découvertes. Je m’efforce sans cesse de repousser les limites de ma créativité, avec pour objectif de dépasser la simple surface de mes sujets et de faire découvrir au spectateur des perspectives inédites. Cela inclut une manière renouvelée de percevoir des scènes familières, la recherche de la beauté dans l’imperfection, ainsi que la capture du passage du temps. J’utilise fréquemment des techniques telles que la pose longue ou le mouvement intentionnel de l’appareil photo (ICM) pour figer, en une seule image, la notion de temporalité.
Je suis profondément engagée dans la recherche des histoires que recèlent mes sujets, ce qui se manifeste particulièrement dans mon travail de portrait, où j’explore des thématiques telles que la résilience, le vieillissement, l’identité et la santé mentale. Ma méthode repose sur le temps passé avec mes modèles afin de réellement comprendre leurs histoires singulières. J’aborde chaque séance avec la conviction que chacun a un récit digne d’être partagé.
Mon répertoire photographique couvre divers genres, allant du portrait au paysage, en passant par la nature et la photographie aérienne. Mon approche reste cohérente quel que soit le sujet : il s’agit d’investir du temps pour établir une véritable intimité avec ce que je photographie. Par exemple, mes images des lacs salés de la péninsule de Yorke témoignent de leur nature changeante au fil des saisons et des variations de pluie. Ma familiarité avec ces lieux me permet d’identifier les moments les plus propices pour les photographier. En somme, la répétition occupe une place essentielle dans ma démarche.
Mon style photographique se caractérise par une qualité picturale, une ambiance souvent mélancolique et une atmosphère enveloppante. Mes images oscillent entre la représentation et l’abstraction, en capturant toutes les nuances subtiles entre les deux. Au cœur de mon travail se trouve la volonté de trouver la manière la plus juste de raconter l’histoire d’un lieu ou d’une personne, et de déterminer comment transmettre au mieux cette idée.
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5 leçons que Karen Waller a tirées d’une vie derrière l’objectif
La comparaison peut être néfaste
La persévérance nourrit l’inspiration
Progresser grâce à des erreurs audacieuses
Créez avec tous vos sens
Impliquez-vous pleinement dans le processus et restez ancré dans le moment présent. Lorsque vous travaillez dans la nature ou en paysage, mobilisez tous vos sens pour vivre une expérience plus immersive et enrichissante.
Agissez avec détermination
Évitez la procrastination et les excuses. Prenez votre appareil photo et commencez à capturer des images. Concentrez-vous sur les sujets qui vous inspirent réellement.
Instants fragiles à travers le regard de la photographe Karen Waller
La photographie que je choisirais s’intitule « Tenuous« . Les raisons de ce choix résident dans sa dimension narrative, qui s’aligne avec les thèmes que j’explore autour de l’expérience et de la condition humaines. Elle reflète notre manière de vivre nos vies et de les contempler au fil du temps. Elle illustre également mon lien profond avec la nature, en rendant hommage à la brève existence de ce minuscule oiseau. Cette image met en lumière la valeur de la vie, tout en soulignant sa nature éphémère et fragile.
4 conseils essentiels de Karen Waller pour faire évoluer votre photographie
Apprenez le langage visuel
La créativité avant le matériel
Connectez-vous à d’autres créatifs
Restez simple
Soutenez le travail de la photographe de portrait et de paysage Karen Waller
Venez célébrer le travail poétique et puissant de la photographe Karen Waller sur Instagram. Ses images explorent le subtil équilibre entre force et vulnérabilité, lumière et obscurité, présence et absence. À travers des portraits profondément humains et des paysages empreints de mystère et d’atmosphère, Karen nous invite à faire une pause et à contempler la beauté souvent dissimulée dans le quotidien. En admirant, partageant et soutenant son travail sur Instagram, vous contribuez à faire rayonner sa voix artistique unique et les récits émotionnels qu’elle donne vie à travers la photographie.
