Rencontrons Cheraine Collette, une artiste unique qui transforme ses rêves en art. Dans son atelier, elle mélange photos et magie numérique pour créer des images qui nous émerveillent. Aujourd’hui, elle nous raconte comment elle a commencé, ce qui l’inspire, et comment elle utilise la technologie pour faire de l’art. Préparez-vous à entrer dans le monde fascinant de Cheraine Collette, où chaque œuvre est une aventure.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous? Votre parcours ? Qu’est-ce qui a inspiré votre passion pour la photographie ?
Je m’appelle Cheraine Collette, je suis photographe et artiste d’art. Mon travail est représenté dans plusieurs galeries d’art, présenté dans des foires d’art comme Art Basel Scope Miami, collectionné par des collectionneurs d’art du monde entier et présenté dans des publications telles que National Geographic Traveler China, et mon travail a été acclamé par plus de 270 prix décernés par des photographes internationaux de renom. concours à ce jour, mon premier concours international étant les International Photography Awards (IPA) en 2029, j’ai reçu la 1ère place avec ma série « Marvels ». Récemment, mon travail « Spotless Elegance » a reçu le prix Gold Pangea des Creative Siena Awards.
J’ai été initiée au dessin par mon frère et ma mère vers l’âge de 3 ou 4 ans, et mon premier appareil photo analogique Nikon vers l’âge de 8 ans. Je me souviens avoir pris ma première photo de dauphins éphémères dans les airs à Tenerife, ça a été un moment fascinant pour moi. Quand j’avais environ 12 ans, mon père m’a présenté une tablette et un stylet Wacom, ainsi que l’une des premières suites Adobe Photoshop CS1 ou CS2, que j’avais hâte d’essayer pour découper numériquement certaines de mes images, en l’occurrence un photo de mon lapin en liberté à cette époque et quelques roses pour créer un collage.
Au moment où j’ai commencé mon baccalauréat en photographie en 2012, je suis devenue très passionnée par la photographie de mode, alors j’ai lancé un blog de mode, j’ai photographié mes tenues et mon frère a créé des articles spéciaux.
Bientôt, j’ai introduit davantage de paysages imaginaires dans mon travail et cela a évolué vers la photographie d’autres modèles pour mon blog, l’ajout d’animaux et la création de davantage de paysages de rêve. Au fil des années, j’ai passé beaucoup de temps à améliorer mes compétences en lisant des livres, en regardant des tutoriels et en les mettant en pratique dans mes projets.
De plus, j’aime voyager et explorer de nouveaux lieux, musées et autres cultures pour m’inspirer et photographier que je peux potentiellement utiliser dans mes futures œuvres d’art. Pour me détendre, j’aime regarder de vieux films hollywoodiens avec Fred Astaire par exemple, qui sont souvent remplis d’une beauté et d’un glamour bouleversants, et j’aime jouer de l’erhu, qui est un violon chinois, qui est pour moi une toile d’art différente que j’admire le plus.
D'où vient cet attrait pour la faune sauvage ? Et pourquoi la rendre si élégante et poétique ?
Quand j’étais encore très jeune, j’ai toujours été fascinée par les animaux. Je pense que cette fascination s’est progressivement étendue à la faune sauvage avec des documentaires sur l’Afrique, les jungles du Brésil et les profondeurs des mers. Je pense que les animaux font partie du trésor que possède notre terre et rendent la vie plus magique. Les animaux ont toujours inspiré l’humanité. Tout au long de l’histoire, l’humanité était souvent impressionnée et/ou aimait se comparer aux capacités/pouvoirs que possédaient un animal, l’époque classique en est un excellent exemple.
« Aurions-nous rêvé de voler sans l’exemple des oiseaux ? »
Surtout à notre époque moderne, où le monde naturel semble devenir une réalité plus lointaine que nos jungles urbaines et où notre mode de vie moderne exige plus d’espace, trouver un moyen de vivre en harmonie devient plus important que jamais car nous sommes inextricablement liés. Je pense que l’art est une belle toile pour sensibiliser les gens à la beauté de notre monde. Par la beauté, j’aime attirer l’attention sur la faune et les magnifiques trésors culturels.
Qu’est-ce qui vous pousse à explorer ce mélange unique de réel et de surréaliste dans votre travail ?
Je veux montrer au monde la beauté et l’admiration que je ressens pour la beauté de notre monde, et comment les choses pourraient peut-être un jour être et ce pour quoi il vaut la peine de se battre pour être protégé. Je pense que la beauté nous invite à regarder et à nous émerveiller, montre véritablement la valeur des sujets et donne un sentiment positif. Et je pense que la positivité est un aspect dont l’humanité a davantage besoin en cette période de division croissante.
« Cette planète est notre seule maison et pour beaucoup de personnes qui nous succéderont, essayons d’en faire un paradis. »
Pouvez-vous nous expliquer votre approche lors des séances photo et comment vous mariez ensuite les différents éléments ?
Je dessine souvent d’abord mon concept sous forme de croquis à la main sur papier ou numériquement avec Photoshop ou un logiciel 3D à l’aide d’une tablette à dessin Wacom cintiq pro. J’ai souvent déjà une idée de la lumière dont j’ai besoin, et après ce point, j’essaie souvent de trouver les endroits et les meilleurs moments où je peux photographier les éléments séparés.
Dans le cas de la photographie animale, que ce soit dans la nature ou dans un zoo de conservation, il peut falloir beaucoup de patience pour obtenir la photo et la pose parfaites. Capturer des personnes, des palais ou des paysages est moins difficile à cet égard.
Dans la plupart des cas, je préfère travailler à la lumière du jour ou à la lumière des heures dorées.
Vous aimez l'interview de Cheraine?
La photographie est-elle un moyen efficace de transmettre des messages écologiques ?
Je pense que l’un des plus beaux aspects de la photographie est le fait de pouvoir capturer la beauté et les merveilles de notre monde pour les partager et ainsi de travailler en plus étroite collaboration avec la plus grande artiste de tous, Mère Nature. La photographie peut montrer au public la vraie beauté qu’elle a créée, ce qui donne une connexion plus réelle avec le spectateur et est peut-être plus confrontée à ses trésors, que nous pouvons perdre.
Quelle importance les grands intérieurs historiques ont-ils pour vous et comment contribuent-ils au récit global de vos photographies ?
Quel type de matériel photographique utilisez-vous ?
Pouvez-vous nous expliquer votre méthode de travail, y compris les outils que vous utilisez pour la retouche photo et votre approche de la composition ?
Tout d’abord, mon processus commence par dessiner grossièrement mon idée avec un morceau de papier et un crayon ou numériquement avec mes images comme référence dans Photoshop ou dans certains cas en utilisant la 3D, en privilégiant des logiciels comme Blender, Daz3d, Keyshot, Unreal Engine, Zbrush.
Cela me donne une idée solide des conditions de lumière dont j’aurai besoin pour tous les « éléments » de mon concept.
À l’heure actuelle, j’ai généralement déjà quelques « éléments » photographiés que je souhaite utiliser stockés sur mes disques durs locaux, mais je dois encore photographier certains éléments clés, comme une pose spécifique du modèle ou de l’animal, dans les bonnes conditions d’éclairage. Et parfois l’inverse. Pour certaines de mes nouvelles œuvres « Trésors », j’ai déjà photographié l’intérieur du palais, et il ne me reste plus qu’à photographier l’animal que j’ai en tête dans la pose spécifique dont j’ai besoin et la lumière spécifique dont j’ai besoin.
Après avoir photographié tous les éléments, je fais une sélection dans Bridge à l’aide des labels et du système de notation par étoiles, et je fais quelques retouches dans Camera Raw sur la sélection finale des images.
Mes œuvres se composent d’une grande quantité de couches différentes à la fin, mais je commence généralement par les pièces principales de mon œuvre, cela me permet de composer l’équilibre entre les couleurs, la lumière et l’ombre avant de zoomer pour les moindres détails.
J’adore travailler sur une Wacom Cintiq Pro à l’aide d’Adobe CC Photoshop. Cela me donne plus de contrôle sur le coup de mon pinceau. J’ai un moniteur Eizo de 27″ pour visualiser tous les détails.
Pour les vidéos et les animations, j’aime utiliser After Effects, Premiere Pro et Media Encoder.
Cette interview vous inspire ?
Vous vous mettez en scène dans vos photos. Quel est l’impact de ce double rôle, modèle et artiste, dans votre processus créatif et en quoi trouvez-vous cette approche gratifiante ?
Devenir le modèle de certaines de mes œuvres n’était pas mon projet initial.
Cependant, devenir mon propre sujet dans mes œuvres me donne une plus grande liberté artistique car tous les modèles ne sont pas à l’aise avec le nu artistique. Après la publication des premières œuvres, je suis arrivée à la conclusion que je ne me sentais pas plus vulnérable par rapport à mes œuvres précédentes, car avec chaque œuvre, vous partagez un peu de vos sentiments ,de votre âme avec le monde, qui en même temps est aussi très libérateur.
Sur l’une de vos dernières publications aux Siena Awards, vous apparaissez noyée dans une foule d’hommes, pensez-vous que cette image soit représentative du domaine de la photographie d’aujourd’hui ?
Je pense qu’il y a plus que jamais de femmes photographes actives dans le domaine de la photographie. Je remarque que de nombreuses femmes photographes sont globalement attirées par les niches créatives de la photographie par rapport aux hommes, qui ne constituent qu’un petit segment de la plupart des concours de photographie.
Cependant, il est formidable de pouvoir mesurer leurs compétences à l’échelle mondiale parmi les grands noms de l’industrie.
J’ai hâte de voir la participation croissante des femmes dans la photographie, la nature dynamique de ce domaine et l’impact qu’il aura sur les récits artistiques et culturels capturés à travers l’objectif.
À mesure que de plus en plus de femmes entrent et excellent dans ce domaine, nous pouvons nous attendre à une collection plus riche d’histoires et de perspectives, reflétant un spectre plus large d’expériences et de visions.
Quels conseils donneriez-vous à un jeune photographe qui débute dans ce domaine ?
Je vous conseillerais de faire beaucoup d’expérimentations dans différents domaines de la photographie pour trouver où se situe votre passion, cela m’a aussi aidé à trouver les directions que j’aime le plus.
« Votre point de vue unique est votre plus grand atout. »
Cultivez-le, exprimez-le à travers votre photographie et n’ayez pas peur de laisser transparaître votre individualité à travers votre travail. La photographie ne consiste pas seulement à capturer ce que vous voyez, il s’agit également de partager votre façon de voir le monde. Essentiellement, laissez-vous guider par votre passion, restez curieux et engagez-vous dans votre métier. Ce voyage est autant une question de croissance personnelle que de développement professionnel.
