Un bonheur pour les papilles et un régal pour les yeux. CYME vous invite à découvrir une photographe qui mêle art gustatif, histoire de l’art et nature. Attention ! Vous risquez de tomber amoureux de ses plats comme de ses photos. Aimee Twigger nous fait voyager gustativement au travers de ses recettes et de son élégance artistique.
Son art, qui emprunte aux peintres flamands, lui vaut le prix du photographe culinaire de l’année 2019/2020. Gastronomie et photographie, il n’en fallait pas plus pour que nous ayons envie de vous présenter cette incroyable artiste.
Car si nous développons Peakto, un logiciel d’organisation de photos pour Mac, c’est parce que nous sommes des amoureux de la photographie avant tout. Nous sommes ravis de mettre en avant des photographes inspirants qui partagent nos valeurs.
Pourriez-vous décrire votre enfance - quelles étaient vos passions et vos hobbies ? Comment décririez-vous votre parcours professionnel?
Bonjour, merci beaucoup de me poser la question.
Je repense toujours avec beaucoup d’affection à mon enfance. J’ai eu la chance de grandir avec beaucoup d’espace extérieur, près de la plage et de la campagne. Cela signifie que mes frères et moi passions la plupart de notre temps dehors.
Mes parents étaient séparés, mais ils étaient tous les deux très créatifs, alors nos passe-temps impliquaient généralement quelque chose d’artistique.
Ça me rappelle les moments où je passais du temps avec mon père : nous faisions du bricolage ou jouions dans son atelier de bois, à construire des choses.
Je pense que ce temps passé dehors et toutes les activités artistiques que nous faisions ont influencé mes loisirs en grandissant.
Ma grand-mère vivait dans l’appartement en dessous de notre maison et elle adorait cuisiner. J’y allais tous les jours en suivant les odeurs de la cuisine.
J’étais toujours fascinée par ce qu’elle faisait et j’adorais l’aider dans la cuisine.
Quand j’ai quitté l’école, je ne savais pas vraiment ce que je voulais faire.
J’ai étudié les sciences animales à l’université. J’adore les animaux et je voulais travailler avec eux d’une manière ou d’une autre. Tout le contraire de la carrière créative que j’ai maintenant.
Au départ, c’était un hobby pour moi, j’ai créé un blog pour m’amuser et partager mes créations. J’aimais faire des choses avec de l’argile ou du papier et coudre.
J’ai découvert que j’aimais vraiment la pâtisserie et j’ai commencé à partager des recettes. J’ai ensuite appris à prendre des photos et tout est parti de là. Il m’a fallu beaucoup d’essais et d’erreurs, et mon équipement était limité, mais je pense que cela m’a permis d’améliorer mes compétences.
Votre démarche artistique comprend deux ingrédients majeurs : la créativité de vos recettes et la composition de vos photographies. Laquelle de ces passions avez-vous poursuivie en premier?
Pour moi, c’est toujours la nourriture en premier, je voulais vraiment encourager les gens à se mettre à la cuisine et à découvrir la joie que la pâtisserie peut apporter.
J’aime cuisiner de manière saisonnière et partager des recettes qui tirent le meilleur parti de tous les produits de saison.
En fait, je voulais partager des recettes de saison faciles et sans chichis. J’ai découvert que j’aimais la photographie car je ne suis pas un bon écrivain.
Je voulais vraiment être capable de raconter les histoires que j’avais dans mon imagination et j’ai découvert que je pouvais le faire avec des photos. La photographie est pour moi un moyen de raconter des histoires visuelles.
« Parfois, ma créativité prend le dessus et je m’emporte un peu et transforme la nourriture en art comestible. »
La nature et la campagne sont très présents dans vos images. L'environnement naturel joue-t-il un rôle important dans votre créativité culinaire et photographique?
Oui, je pense qu’il joue un rôle important dans ce que je crée. Je pense que les recettes que je crée sont fonction des saisons, ce qui inspire ensuite les photos.
Je m’inspire de la nature, j’aime regarder les couleurs, les formes et la lumière tout au long de l’année.
Souvent, lorsque je me promène et que je vois quelque chose, cela me donne une idée de recette. J’aime aussi chercher et cueillir les ingrédients que je trouve. J’aime utiliser des fleurs comestibles et des herbes sauvages.
Vous aimez l'interview d'Aimee ?
Vous ne vous contentez pas de prendre vos préparations en photo. De la cueillette en pleine nature à la préparation de la recette, pour arriver à la photo d'un chef-d'oeuvre gastronomique, vous nous invitez à partager un voyage unique. Comment imaginez-vous vos "histoires" ? Quelles sont les valeurs que vous souhaitez partager ?
Sans aucun doute, c’est ainsi que je vois la photographie. Je la vois comme ma façon de raconter une histoire. Je veux que le spectateur imagine qu’il est là avec moi, ou qu’il imagine sa propre histoire lorsqu’il voit mes photos.
J’espère que mes photos sont un moyen de s’évader pendant un moment.
Lorsque je trouve les choses difficiles, la cuisine ou la photographie m’aident, et j’espère que mes images transmettent le calme qu’elles m’apportent.
Alors que les photos ne peuvent faire appel qu'à la vue, vous parvenez par vos créations à éveiller tous nos sens. En les regardant, on peut sentir, goûter, toucher... Avez-vous une méthode précise dans la mise en place et la conception de vos photos, pour susciter de telles sensations?
A mon humble avis, pour raconter une histoire, il est important de réfléchir à la manière dont on peut faire ressentir ces choses au spectateur.
Je pense à la recette que je suis en train de créer et à ce que je veux montrer, puis je réfléchis à la façon dont je peux la partager de manière à éveiller tous les sens. Par exemple, pour une recette de pâte molle et moelleuse. J’essaie de rendre le style de mes photos aussi réaliste que possible. J’aime partager le désordre. Parfois, la joie que je ressens en cuisinant est l’histoire que je veux partager.
« Si je fais une miche de pain au lait, moelleuse, douce comme un oreiller quand on la coupe, je réfléchirais à la manière dont je pourrais montrer cette douceur sur la photo. »
Y a-t-il un lien entre les techniques photographiques que vous utilisez et la recette elle-même - peut-être les ingrédients, l'origine, la signification historique... Quelque chose dans la recette qui influence votre vision de l'image finale ? Vos techniques photographiques varient-elles d'une recette à l'autre ?
J’adore Johannes Vermeer et ses peintures de personnes dans la cuisine, ou de personnes effectuant des tâches banales à la maison.
Son travail et celui d’autres artistes qui utilisent un style clair-obscur, ainsi que mon amour pour les articles de maison vintage, sont probablement ceux qui inspirent le plus mon style.
J’ai tendance à conserver le même style pour la plupart de mes photos. Parfois, je prends des photos moins artistiques. Je pense que cela dépend de mon humeur et de l’inspiration que je ressens. Je prends généralement mes photos dans la même pièce, donc la lumière est souvent ce qui influence les images que je prends. Lorsque je photographie dans un autre endroit, cela influence les photos, alors peut-être que cela est corrélé avec l’espace dans lequel je me trouve.
« Si je photographie pour une marque, cela influencera le style de mes photos. »
Vous avez développé une technique très personnelle pour photographier vos recettes... Cette technique pourrait-elle être utilisée pour photographier d'autres sujets ? Avez-vous des projets dans ce sens ?
Cette technique peut être utilisée pour n’importe quel sujet que vous photographiez lorsque vous voulez raconter une histoire ou faire passer un message.
J’ai quelques travaux qui n’impliquent pas la nourriture, comme les jardins, l’aménagement paysager et les intérieurs.
On trouve dans votre travail des références à la période médiévale ou à la peinture de la Renaissance... Cette technique pourrait-elle être utilisée pour photographier d'autres sujets ? Avez-vous des projets dans ce sens ?
Cette technique peut être utilisée pour n’importe quel sujet que vous photographiez lorsque vous voulez raconter une histoire ou faire passer un message.
J’ai quelques travaux qui n’impliquent pas la nourriture, comme les jardins, l’aménagement paysager et les intérieurs.
Recette : Tarte rose à la betterave
Des roses de betteraves, mélangées à de la courge et de la patate douce pour une tarte à la ricotta, au parmesan et aux échalotes caramélisées. C’est une tarte si jolie pour égayer un repas, les tranches de légumes s’enroulent et ressemblent à des roses séchées dans le four.
Votre démarche artistique est-elle plutôt solitaire ou aimez-vous travailler en collaboration ?
J’ai tendance à créer seule la plupart du temps. C’est bien pendant un certain temps, mais je trouve que mon inspiration s’épuise. Je me retrouve coincée à refaire les mêmes choses et mes photos deviennent un peu usées. Je m’ennuie aussi de mon propre environnement et je trouve contraignant de prendre des photos dans la même pièce tout le temps.
J’aime quand je peux collaborer avec d’autres personnes et leur rendre visite pour changer de décor. Cela stimule toujours mon inspiration, et c’est souvent le travail dont je suis le plus fier.
Quel est le meilleur moment de votre journée en tant qu'artiste culinaire ?
J’apprécie de pouvoir donner vie aux choses que l’on a imaginées. J’adore la fin de la journée quand je peux regarder en arrière et voir ce que j’ai créé. J’aime aussi pouvoir nourrir les gens.
Pouvez-vous citer trois inspirations qui vous ont le plus influencée en tant qu'artiste ?
Il y a Vermeer / Rembrandt. Linda Lomelino, son travail photographique est si beau. Gill Meller, j’adore ses livres de cuisine et sa cuisine de saison. Son style de cuisine est très différent, mais j’aime son approche.
Quel équipement photo utilisez-vous ? Pouvez-vous décrire comment vous choisissez la configuration pour la prise de vue et l'éclairage ?
J’ai un canon 5d mk iv, je l’ai depuis 3 ans je crois. Avant cela, j’avais un canon 70d.
J’ai uniquement utilisé un objectif Canon 50 1.8 bon marché au cours des 5 dernières années. Il ne m’a coûté que 60 £.
Le mois dernier, j’ai enfin obtenu l’objectif EF 24-70mm f2.8L II USM.
J’avais raté quelque chose, il est tellement plus facile à utiliser. Je pense que photographier avec un 50 pendant si longtemps m’a vraiment aidée à améliorer le cadrage et la composition.
J’ai un trépied Manfrotto. Avant, je ne prenais que des photos à la main, mais maintenant j’utilise toujours mon trépied.
Toutes mes photos sont faites de lumière naturelle, donc mon installation est près d’une fenêtre. Je trouve que la lumière est la chose qui inspire la plupart de mes images, donc j’adore la lumière naturelle.
Je prends mes photos dans une pièce qui n’a qu’une petite fenêtre.
Cette interview vous inspire ?
Quel type de retouche faites-vous sur vos photos ? Quels sont vos logiciels préférés pour retoucher et organiser vos images ?
J’utilise Lightroom pour les retouches de base, puis je passe les photos dans Photoshop.
Je n’ai pas tendance à faire beaucoup de retouches sur les images, je les rapproche le plus possible de ce que je veux dans l’appareil photo. J’aime créer une vignette et assombrir certaines zones. J’adore la brosse de clarté de Lightroom. Elle est formidable pour appréhender les textures.
Je trouve que les outils de retouche de Photoshop sont plus précis que ceux de Lightroom, donc j’utilise toujours Photoshop pour cela. J’ai un tatouage que je ne veux pas voir sur mes photos. Je ne l’aime pas, alors je l’enlève toujours s’il est visible.
Quels conseils donneriez-vous à un jeune photographe qui veut se lancer dans la photographie culinaire ?
Étudiez la lumière et la façon dont elle frappe les aliments. Vous devriez expérimenter différents éclairages.
Cela peut paraître idiot, mais prenez une pomme ou un autre objet dans la maison et regardez comment la lumière le frappe depuis différentes fenêtres.
La nourriture n’est pas bien photographiée si elle est éclairée par le haut. Elle peut paraître plate. Une fois que vous avez trouvé la meilleure lumière, n’ayez pas peur de vous déplacer autour avec votre appareil photo pour voir quel angle la met le mieux en valeur.
Entraînez-vous, aussi souvent que possible. Essayez différents styles de photographie (clair et lumineux/ sombre et lunatique) et voyez lequel vous ressemble le plus.
« La lumière est l’élément la plus importante dans une photo. »
Quelle est la création dont vous êtes le plus fière ? Pourriez-vous la partager avec nous en photo ?
C’est une question difficile. Malheureusement, je suis le genre de personne qui n’aime pas les images que j’ai prises au bout d’une semaine. Mais j’adore toutes les photos que je prends quand je vais chez mon amie.
J’aime vraiment cette photo, je ne sais pas pourquoi, elle n’a pris que quelques minutes à préparer et à prendre. C’était dans la maison de mon amie Ros.
J’ai utilisé l’application Canon Connect pour relier mon appareil photo et mon téléphone et prendre une photo de moi. J’aime toujours les photos que je prends quand je suis là-bas. Elle vit dans une vieille maison magnifique, ce qui me permet d’être vraiment créative.
