Vous envisagez déjà votre emploi du temps pour l’année à venir ? Nous avons simplifié votre planification en sélectionnant une liste complète des événements photo incontournables de 2024. Des expositions internationales renommées aux expériences éducatives immersives, ces événements offrent des opportunités uniques pour les photographes de tous niveaux.
Qu’il s’agisse de perfectionner votre art, de réseauter avec des professionnels ou de vous immerger dans le monde de la photographie, ces événements promettent d’inspirer et d’éduquer. Préparez-vous à marquer vos calendriers et à vivre une année riche en expériences photographiques !
Pourquoi est-il important de participer à des événements photo ?
Participer à des événements photo est essentiel pour plusieurs raisons. Tout d’abord, cela permet de rencontrer d’autres passionnés, d’échanger des idées et de tisser des liens avec des professionnels du domaine. Ces occasions offrent également l’opportunité d’acquérir de nouvelles techniques, d’explorer du matériel innovant et de recevoir des conseils pour améliorer ses compétences en photographie.
De plus, en assistant à des expositions et des conférences, on peut s’inspirer de différentes approches artistiques, ce qui stimule la créativité. Imaginez-vous dans une pièce remplie de photographes qui ont non seulement maîtrisé leur art, mais sont également désireux de partager leurs connaissances. C’est un véritable creuset de créativité et d’expertise !
Enfin, c’est une occasion de découvrir de nouveaux lieux et de capturer des images uniques et mémorables. En résumé, c’est une excellente opportunité de perfectionnement, d’inspiration et de connexion avec une communauté de passionnés. Participer à ces événements peut ouvrir des portes à des collaborations, des partenariats et des amitiés qui peuvent durer toute une vie.
Dans une industrie en constante évolution comme la photographie, il est essentiel de rester à jour avec les dernières tendances et techniques. Et quoi de mieux que d’apprendre des meilleurs dans le domaine ?
Les meilleurs évènements photo internationaux en 2024
Explorez les événements photo prévus en 2024 dans les différentes régions du globe. Organisés par ordre chronologique, cette liste vous permettra de planifier facilement votre participation en fonction de votre emploi du temps ou de vos voyages à venir.
Le Festival et les Ateliers de Photographie d'Angkor (APFW) au Cambodge
Le Festival et les Ateliers de Photographie d’Angkor (APFW) est une organisation à but non lucratif fondée en 2005 dans le but de fournir des opportunités abordables et accessibles de développement professionnel aux photographes en Asie.
Basé au Cambodge, il s’agit du plus ancien événement international de photographie établi en Asie du Sud-Est. L’APFW propose des programmes annuels comprenant des ateliers pour les photographes asiatiques et un festival comprenant des expositions, des projections, des conférences et d’autres activités engageantes. Ces programmes sont non commerciaux et inclusifs, reflétant un engagement envers la croissance et le développement de la communauté.
L'événement incontournable pour les photographes avec le Dark Peak Photo Festival au Royaume-Uni
Au cœur de la pittoresque région de Dark Peak, le Dark Peak Photo Festival émerge comme un événement incontournable pour les photographes passionnés par la capture de l’instant et la narration visuelle. Fondé en 2023 par l’organisation à but non lucratif Dark Peak Photo, ce festival est dédié à la promotion de la photographie contemporaine de manière innovante et accessible. Avec une mission claire d’inspirer le public à redécouvrir le monde à travers l’objectif de la caméra, le festival offre une plateforme unique où les communautés peuvent se rassembler, explorer des thèmes sous-représentés et engager des dialogues enrichissants.
Destiné principalement aux photographes locaux mais ouvert à une audience internationale, le Dark Peak Photo Festival s’engage à enrichir le développement professionnel de ses participants. En cultivant des opportunités de perfectionnement et en renforçant leur pratique artistique, le festival agit comme un catalyseur pour les photographes à l’affût des conversations actuelles au sein de la communauté photographique mondiale. Co-créé avec les acteurs locaux et focalisé sur des enjeux internationaux, cet événement promet non seulement une exposition de talent, mais aussi une occasion de soutien et de participation active dans le champ de la photographie contemporaine.
Le plus grand festival biennal d'images nommé Le Mois Européen de la Photographie en Allemagne
Le Mois Européen de la Photographie à Berlin, ou EMOP Berlin, est reconnu comme le plus grand festival biennal d’images photographiques en Allemagne, transformant la ville en une galerie grandiose qui célèbre le pouvoir visuel et culturel de la photographie. Englobant une multitude de lieux à travers Berlin et Potsdam — des musées aux galeries municipales et privées, en passant par les sites mémoriaux, les archives, les bibliothèques, les instituts culturels, les universités, les académies d’art et d’autres institutions éducatives — ce festival ouvert attire non seulement des artistes exposants mais également un public diversifié, avides de plonger dans l’univers profond de la photographie. Avec environ 100 expositions, EMOP offre une occasion unique de découvrir ou redécouvrir le médium à travers des clichés historiques ainsi que des productions artistiques contemporaines.
Les Journées d’ouverture de l’EMOP lancent le festival avec un programme dense composé de conférences, de discussions en panel, de présentations de livres et d’autres événements qui encouragent un dialogue actif sur les questions urgentes entourant le médium photographique. Ce programme vise à rassembler et à créer des échanges entre les différentes scènes artistiques de Berlin, d’Europe et du monde entier, soulignant l’importance de Berlin comme lieu central de débat sur les utilisations sociales et artistiques de la photographie, ainsi que sur les discours théoriques qui l’entourent. Avec un agenda de communication étendu, EMOP Berlin expose une gamme variée de travaux photographiques internationaux, tout en engageant les visiteurs dans une réflexion approfondie sur la manière dont ces œuvres sont présentées et interprétées dans divers espaces du festival.
L'événement phare de Photo Australia: Le Festival International de la Photographie en Australie
Le Festival International de la Photographie, orchestré par PHOTO Australia, se démarque comme un événement phare célébrant les arts photographiques australiens et réunissant des talents locaux et internationaux tous les deux ans. À travers Melbourne et la région de Victoria, le festival débloque un riche patrimoine de compétences photographiques, de galeries et d’espaces uniques pour commémorer, profiler et présenter des œuvres exceptionnelles de nouveaux artistes et photographes. Avec une attention particulière sur les artistes des Premières Nations, le festival mobilise son expertise curatoriale et ses réseaux consultatifs pour élaborer un programme étendu, collaborant avec des artistes émergents et établis de calibre mondial. Ce modèle de présentation permet une participation enrichissante des partenaires culturels, industriels, éducatifs et éditoriaux, créant un moment festivalier transcendant largement la somme de ses parties.
Chaque édition biennale, centrée autour d’un thème spécifique, invite artistes, photographes, conservateurs, universitaires et publics à explorer les questions majeures de notre époque à travers des expositions dans des galeries ainsi que des emplacements en plein air à Melbourne central. Pour PHOTO 2022, le thème ‘Being Human’ a examiné la condition humaine contemporaine sous les angles de la mortalité, de l’identité, de la société, de la nature et de l’histoire, avec la participation d’artistes de renom tels que Cindy Sherman et Helmut Newton. Cette approche, associée à un programme en plein air vibrant, non seulement renforce la stature de Melbourne en tant que capitale culturelle, mais offre également des moments de grande échelle et de visibilité pour célébrer la photographie, tout en rendant la majorité du programme festivalier accessible gratuitement à la communauté.
Wedding and Portrait Photographers International (WPPI) est un point de ralliement pour les photographes et vidéastes aux États-Unis
Chaque année, pendant cinq jours à Las Vegas, le Wedding and Portrait Photographers International (WPPI) devient le point de ralliement pour les photographes de portrait et de mariage ainsi que les vidéastes qui cherchent à s’inspirer et à évoluer. Ce festival emblématique est une célébration de la communauté artistique, où les professionnels de tous niveaux peuvent affiner leur esthétique, acquérir des stratégies précieuses pour développer leur entreprise, et tisser des liens durables avec leurs pairs. Avec des histoires captivantes racontées par des icônes de l’industrie et une ambiance électrique, le WPPI offre une expérience enrichissante et mémorable, encourageant chaque participant à explorer de nouvelles perspectives créatives et à renforcer son réseau professionnel dans un environnement dynamique et accueillant.
Le WPPI se distingue par sa capacité à réunir une diversité impressionnante de genres photographiques, de la photographie de portrait contemporaine à la mode, en passant par le branding, ainsi que la photographie de mariage et d’événement. Les participants découvrent une mine de ressources pour l’apprentissage, des conférenciers principaux époustouflants, des stratégies commerciales avisées et des occasions innombrables de nouer des contacts. L’accès à des équipements photographiques de pointe, des expériences pratiques excitantes, la reconnaissance des talents exceptionnels par des prix prestigieux et des soirées inoubliables font de WPPI un hub dynamique et de soutien où les photographes non seulement prospèrent mais s’amusent énormément. C’est un événement incontournable pour ceux qui cherchent à se plonger pleinement dans le monde de la photographie de mariage et de portrait.
FotoFest, le rendez-vous essentiel des photographes situé aux États-Unis
Au cœur de la vibrante scène artistique de Houston, Texas, FotoFest se démarque comme un rendez-vous essentiel pour les photographes de tous horizons. Organisé biennalement, ce festival international de la photographie attire une mosaïque de talents, des amateurs passionnés aux professionnels aguerris, offrant à chacun une occasion précieuse de se former, d’échanger et de s’immerger dans les innovations les plus récentes du domaine photographique. Grâce à une programmation riche en ateliers, conférences et débats animés par des spécialistes reconnus, FotoFest se présente comme un puits de connaissances et de nouvelles techniques prêtes à être découvertes, encourageant une exploration profonde et enrichissante.
FotoFest n’est pas seulement un moment pour se mettre à jour sur les tendances actuelles et émergentes, mais aussi une plateforme exceptionnelle pour tisser des liens significatifs au sein de la communauté photographique internationale. Les participants ont l’opportunité de rencontrer des fournisseurs de premier plan, de tester des équipements de pointe et de plonger dans les histoires inspirantes de photographes influents venus du monde entier. Chaque édition du festival vise à repousser les frontières de la créativité et à inspirer une nouvelle génération de créateurs visuels à percevoir le monde sous un nouvel angle, faisant de FotoFest un événement incontournable pour ceux qui cherchent à élargir leur horizon artistique.
The Photography & Video Show au Royaume-Uni: Un événement d'envergure incontournable
Au cœur du dynamique paysage créatif du Royaume-Uni, The Photography & Video Show se présente comme une étape incontournable pour les photographes et vidéastes de tous niveaux. Cet événement d’envergure, qui se tient annuellement, rassemble une vaste gamme de talents, des amateurs éclairés aux professionnels chevronnés, offrant une opportunité unique d’apprendre, de partager et de découvrir les dernières innovations dans le monde de la photographie et de la vidéo. Avec ses multiples ateliers, séminaires et panels dirigés par des experts de l’industrie, le salon est une véritable mine d’informations et de techniques nouvelles prêtes à être explorées.
Le Photography & Video Show n’est pas seulement une occasion de se tenir au courant des tendances actuelles et futures, mais également une plateforme pour établir des connexions précieuses au sein de la communauté photographique. Les participants peuvent y rencontrer des fournisseurs de premier plan, tester des équipements à la pointe de la technologie et se plonger dans les récits de photographes influents qui partagent leurs expériences et perspectives uniques. Chaque édition du salon promet de pousser les limites de la créativité et d’inspirer une nouvelle génération de créateurs visuels à voir le monde à travers un objectif différent.
Les ateliers photographiques autour de l'argentique de The Hybrid Collective au Royaume-Uni
L’engouement pour la photographie argentique et hybride a conduit à la naissance de The Hybrid Collectiv, une initiative lancée pour répondre aux besoins spécifiques des photographes passionnés par le film. Face à un sentiment de négligence lors des salons professionnels traditionnels, où le focus sur la photographie film semblait insuffisant, ce collectif s’est donné pour mission de rassembler la communauté des photographes film et hybrides. L’objectif ? Unir les voix de ses membres pour qu’elles soient entendues et reconnues dans l’industrie photographique, tout en créant une plateforme éducative favorisant l’échange de savoir et le soutien mutuel.
Depuis sa création en 2016, The Hybrid Collectiv s’efforce de fournir le meilleur de la communauté à ses membres. Le collectif organise des événements et des ateliers spécialement conçus pour éduquer, inspirer et soutenir les photographes de mariage, portrait et autres domaines qui pratiquent la photographie film ou hybride. Ce rassemblement de talents a non seulement renforcé les compétences des individus mais a également enrichi toute une communauté, affirmant son amour pour la photographie argentique et renforçant les liens entre les passionnés de cette forme d’art visuel.
Capture Photography Festival: Le plus grand festival d'art basé sur l'objectif au Canada
Depuis son lancement en 2013, le Capture Photography Festival est devenu le plus grand festival d’art basé sur l’objectif dans l’ouest du Canada, se consacrant à présenter et à connecter Vancouver au monde entier à travers l’art photographique. Chaque année en avril, l’art basé sur l’objectif est exposé dans des dizaines de galeries et d’autres lieux à travers le Grand Vancouver dans le cadre de son programme d’expositions. Le festival comprend également un programme étendu d’art public, un programme d’événements comprenant des visites, des films, des discussions d’artistes, et des événements communautaires, ainsi qu’un partenariat éducatif avec l’Université Emily Carr.
La vision de Capture est de relier Vancouver au monde à travers l’art basé sur l’objectif. Le festival sert de plateforme pour développer la littératie visuelle à travers cet art ; il s’efforce de donner une voix aux communautés traditionnellement sous-représentées et de présenter un art basé sur l’objectif à la fois convaincant et urgent. Capture vise à connecter les communautés pour inciter à un dialogue significatif entre les artistes, les conservateurs, le public, les organisations et les institutions. Engagé à présenter des perspectives de divers horizons et des membres de groupes sous-représentés, Capture est un rendez-vous culturel essentiel pour les photographes cherchant inspiration et connexion au sein d’une communauté globale.
Une célébration autour de la photographie contemporaine avec le festival Circulation(s) en France
Situé au cœur de Paris, le festival Circulation(s) se distingue comme une célébration vibrante et innovante de la photographie contemporaine en Europe. Chaque année, cet événement rassemble une diversité de talents photographiques, offrant une plateforme unique aux jeunes photographes émergents de toute l’Europe pour présenter leurs œuvres à un public international. Engagé dans la découverte et la promotion de la nouvelle génération de photographes, Circulation(s) transforme des espaces parisiens emblématiques en galeries éphémères, permettant aux visiteurs de découvrir des perspectives novatrices et créatives à travers des installations visuelles captivantes.
Organisé par le Collectif Fetart, le festival propose un programme riche et diversifié qui comprend des expositions, des ateliers, des conférences et des projections, offrant ainsi aux photographes l’opportunité de s’immerger complètement dans le monde de la photographie artistique. Chaque édition est construite autour d’un thème central qui reflète les préoccupations contemporaines et invite à une réflexion sur le rôle de la photographie dans la société actuelle. Par exemple, des thèmes passés ont exploré des aspects de l’identité humaine, la relation entre l’homme et son environnement, et les frontières floues entre réalité et perception. Ce rendez-vous annuel ne manque pas de stimuler l’inspiration et de favoriser des dialogues enrichissants entre créateurs, curateurs, critiques et amateurs de photographie, consolidant ainsi la position de Paris comme capitale incontournable de la photographie artistique contemporaine.
L'événement artistique international du Japon avec le festival nommé Kyotographie
Depuis son inauguration en 2013, Kyotographie s’est établi comme l’un des rares événements artistiques internationaux véritablement marquants au Japon. Se déroulant chaque printemps dans la ville ancienne de Kyoto, ce festival international de photographie célèbre la fusion de l’histoire millénaire et de la tradition avec l’innovation culturelle. Les œuvres de photographes renommés ainsi que de nouvelles découvertes sont exposées dans des lieux emblématiques, allant de bâtiments historiques élégants à des espaces architecturaux modernes. Le festival ne se contente pas de montrer des œuvres d’artisans traditionnels, mais il explore également des collaborations à la pointe de la technologie, présentant les expositions en harmonie avec les espaces qui les accueillent.
L’engagement de Kyotographie envers le dialogue et l’échange culturel a été renforcé par le souvenir encore vif du tremblement de terre de Tohoku en 2011. Ce désastre a rappelé la nécessité de plateformes solides pour la communication internationale, un domaine dans lequel les photographes japonais cherchent encore à se faire reconnaître pour leur utilisation de la photographie comme moyen d’expression. À travers ses expositions, Kyotographie explore des thèmes universels et présente l’incroyable talent photographique du Japon et du monde entier. Soutenu par diverses entreprises, organisations et gouvernements, ce festival ne serait pas possible sans leur aide, offrant ainsi une opportunité unique aux jeunes, en particulier, de servir de lien entre le Japon et le reste du monde. Chaque préparation quotidienne, bien que pleine de défis, ouvre la porte à de nouvelles rencontres et possibilités, propulsant Kyotographie vers de nouveaux sommets d’innovation et de réflexion culturelle.
Les plus grand noms de la photographie à The Photography Show par AIPAD aux États-Unis
Depuis sa fondation en 1979, l’Association of International Photography Art Dealers (AIPAD) a évolué pour devenir une force unificatrice dans le monde de la photographie. Avec des membres répartis aux États-Unis, en Australie, au Canada, en Europe et au Japon, AIPAD est dédiée à la création et au maintien de normes élevées dans le commerce de l’art photographique. Chaque année, l’organisation rassemble les plus grands noms de la photographie artistique pour The Photography Show, un événement qui célèbre et expose les œuvres photographiques à un public mondial. Ce salon, qui est le plus longuement établi et le plus important dédié à l’art photographique, sert de plateforme pour exposer, acheter et vendre des œuvres photographiques de haute qualité.
Agissant comme la voix collective des marchands d’art photographique, AIPAD maintient des normes éthiques, favorise la communication au sein de la communauté photographique, et encourage l’appréciation publique de la photographie en tant qu’art. Le festival est non seulement une vitrine pour les œuvres historiques et avant-gardistes, mais aussi un lieu de dialogue et d’échange, renforçant les droits des photographes et des collectionneurs. En organisant The Photography Show, AIPAD travaille à renforcer la confiance du public dans le collectionnement responsable de la photographie d’art, tout en offrant un large éventail de services, allant des expositions aux évaluations, opinions d’experts et consultations.
Photofairs Shanghai: La foire de référence en Chine dans le domaine de la photographie et le numérique
Depuis son lancement en 2014, Photofairs Shanghai s’est établi comme la foire de référence en Asie-Pacifique pour les œuvres d’art basées sur la photographie et le numérique. Conçu en réponse à l’intérêt croissant pour la collecte de la photographie dans la région, ce salon annuel est une vitrine des arts fins qui met en avant des pratiques conceptuelles et expérimentales ainsi que le travail de maîtres modernes et de talents contemporains. Photofairs Shanghai agit comme un lieu de découverte, présentant des galeries et des artistes qui travaillent à l’avant-garde du médium, enrichi par un programme dynamique d’événements publics, VIP et satellites, réunissant musées et galeries de Shanghai et de toute la Chine pour célébrer le meilleur de la photographie de l’Asie-Pacifique et du monde entier.
Organisé par Creo et faisant partie du groupe Angus Montgomery Arts, Photofairs Shanghai bénéficie d’une expérience de plus de 40 ans dans le domaine des foires d’art contemporain. Cette plateforme s’engage non seulement à présenter des œuvres d’exception mais aussi à promouvoir la communication et la compréhension de la photographie comme forme d’art sérieuse et collectable. Chaque édition propose une sélection exigeante d’expositions, incluant des œuvres utilisant les dernières technologies ainsi que des méthodes plus traditionnelles, des chefs-d’œuvre classiques, des images modernes et des installations de grande envergure. Photofairs Shanghai est donc un carrefour essentiel pour les collectionneurs, les amateurs d’art et les professionnels cherchant à explorer les profondeurs et diversités de la photographie contemporaine.
La galerie à ciel ouvert de Fotografia Europea organisé à Reggio Emilia en Italie
Depuis sa création en 2006, Fotografia Europea s’est imposé comme un festival culturel international dédié à la photographie contemporaine. Organisé chaque année à Reggio Emilia, ce festival a été consacré « Photo Festival of the Year » lors des Lucie Awards 2022 à New York, un témoignage de son importance et de son impact dans le monde de la photographie. En s’inspirant de la vision de Luigi Ghirri, photographe local renommé pour son rôle dans le renouveau de la photographie de la fin du 20e siècle, Fotografia Europea utilise la photographie comme un outil pour réfléchir à la complexité de la vie contemporaine, tout en célébrant et en préservant son riche héritage artistique.
Le festival se déroule dans divers lieux, publics et privés, formels et informels de la ville, transformant Reggio Emilia en une galerie à ciel ouvert. Chaque année, un thème spécifique, choisi par le Comité Scientifique, guide la création de nouvelles productions commandées et le choix des expositions. Outre son cœur d’expositions centrales, Fotografia Europea offre un programme riche incluant des conférences, projections, ateliers, revues de portfolios et performances spécifiques au site. Le programme est également enrichi par le circuit OFF, une section libre et indépendante qui émane d’initiatives spontanées d’individus, de galeries, d’associations, ainsi que d’institutions publiques et privées, offrant des expositions et des événements sur tout le territoire, renforçant ainsi son engagement envers la diversité et l’accessibilité de la photographie contemporaine
L'immense galerie d'art en plein air du Contact Photography Festival au Canada
Le Contact Photography Festival, qui a lieu chaque mai à Toronto, célèbre l’art visuel basé sur la photo depuis sa création en 1997. En tant que plus grand festival de ce genre au Canada, Contact Photography transforme la métropole en une immense galerie d’art en plein air, avec plus de 1 500 artistes canadiens et internationaux exposant dans plus de 175 lieux à travers la région du Grand Toronto. Ce festival de renom met en lumière une diversité étonnante de travaux photographiques, des œuvres expérimentales des nouveaux artistes aux chefs-d’œuvre de photographes établis, dans des espaces allant des galeries traditionnelles aux façades des bâtiments.
Au-delà de sa vaste exposition, Contact Photography Festival offre un riche programme d’événements qui inclut des conférences, des projections de films, des ateliers, des revues de portfolios, et des performances spécifiques au site. Chaque édition est construite autour d’un thème central, qui inspire et guide la sélection des œuvres et des activités. L’engagement du festival envers l’éducation et la communauté est manifeste à travers ses initiatives, incluant un partenariat avec l’Université Emily Carr et divers programmes éducatifs qui visent à enrichir la compréhension du public sur la photographie en tant que forme d’art cruciale et omniprésente. Pour les photographes, Contact Photography Festival n’est pas seulement une occasion de présenter leur travail, mais aussi une plateforme unique pour échanger des idées, apprendre de leurs pairs et s’inspirer des leaders de l’industrie.
Les Journées photographiques de Bienne en Suisse pour les photographes passionnés du monde entier
Les Journées photographiques de Bienne, fondées en 1997, se déroulent annuellement dans la ville de Bienne, Suisse, et constituent un événement phare pour les passionnés de photographie du monde entier. Pendant trois semaines, les visiteurs peuvent explorer divers espaces d’exposition répartis à travers la ville, transformant Bienne en une galerie à ciel ouvert. Le festival se distingue par sa capacité à présenter un large éventail de photographies contemporaines, rassemblant des œuvres de photographes reconnus ainsi que des talents émergents. C’est un lieu privilégié de rencontre pour les professionnels et les amateurs de photographie, offrant non seulement un aperçu des tendances actuelles, mais aussi une réflexion sur les multiples dimensions de la photographie comme forme d’expression artistique et documentaire.
Chaque édition des Journées photographiques de Bienne est soigneusement thématisée, ce qui permet d’aborder des sujets d’actualité et de réflexion à travers le prisme de la photographie. Le festival ne se contente pas de montrer des images; il invite également à la discussion et à l’interaction à travers un programme riche comprenant des conférences, des panels, des ateliers et des revues de portfolios. Des espaces comme les anciennes usines industrielles, les galeries modernes et même des lieux publics inattendus deviennent des centres d’interaction, où les artistes et le public peuvent échanger et débattre des enjeux et des beautés capturées par les photographes. En somme, Les Journées photographiques de Bienne offrent une expérience immersive qui est à la fois éducative et inspirante, faisant de ce festival un rendez-vous incontournable dans le calendrier culturel international.
Le rendez-vous des photographes avec le festival des Boutographies situé en France
Le festival Les Boutographies, créé en 2001, est devenu un rendez-vous incontournable pour les photographes en Europe, attirant les passionnés d’art visuel à Montpellier chaque printemps. Situé dans des lieux d’exposition emblématiques comme le Pavillon Populaire, le festival offre une plateforme dynamique où les œuvres sélectionnées à partir de centaines de candidatures européennes sont mises en avant. Ces trois semaines de festival ne sont pas seulement une occasion de découvrir une programmation stimulante, mais également un moment propice aux initiatives, aux rencontres et aux partenariats pour tous les photographes, avec une attention particulière pour ceux qui ont été sélectionnés pour participer aux Boutographies.
Le programme officiel est enrichi par des expositions organisées par la section Parallèle, ainsi que par des événements hors site accueillis par de nombreux lieux culturels dédiés à la photographie et à l’art contemporain à Montpellier et ses alentours. Des visites à pied et à vélo ajoutent au plaisir de découvrir les expositions dans une région qui change chaque année, offrant une expérience nouvelle et enrichissante à chaque édition. Les Boutographies continuent d’être un lieu de convergence pour la créativité et la discussion, reflétant la capacité de la photographie à capturer et à interpeller le monde contemporain.
Date: 4 mai au 26 mai 2024
Le Photo Creators Conference aux États-Unis pour s'immerger dans l'art de la photographie
Le Photo Creators Conference, inauguré par Roberto Valenzuela, se distingue comme un événement incontournable pour les photographes souhaitant approfondir leur maîtrise du métier à travers une expérience éducative pratique. Tenu dans le cadre intime d’un ranch dans le désert de Tucson, Arizona, ce rassemblement boutique offre une occasion unique de s’immerger dans l’art de la photographie à travers des démonstrations en direct et des ateliers dirigés par des experts. Depuis sa première édition, le Photo Creators Conference s’est engagé à fournir une éducation de pointe dans divers domaines photographiques, des portraits aux paysages, en passant par la photographie sous-marine et au-delà, répondant ainsi aux objectifs éducatifs de chaque participant.
Chaque année, le Photo Creators Conference rassemble des créateurs de tous horizons pour se connecter, apprendre et partager des techniques avancées dans un cadre spectaculaire. Les participants bénéficient de l’opportunité de suivre cinq classes adaptées à leurs aspirations éducatives, de participer à des sessions de shooting illimitées et de profiter d’une interaction directe avec des photographes de renom et des éducateurs passionnés. Avec une emphase sur l’interaction pratique et le développement des compétences créatives, le Photo Creators Conference est plus qu’une simple conférence ; c’est une communauté florissante où les innovateurs visuels viennent s’inspirer et repousser les limites de leur art.
Photo España pour les professionnels et les amateurs de photographie en Espagne
Depuis son inauguration en 1998, Photo España a transcendé le cadre d’un simple festival pour devenir une célébration emblématique de la photographie et des arts visuels à Madrid. Conçu comme un rendez-vous incontournable pour les professionnels et amateurs de photographie, le festival transforme Madrid en une capitale mondiale de la photographie pendant presque deux mois chaque année. L’événement met en lumière des œuvres d’artistes internationaux et espagnols, présentées dans les principaux musées, salles et galeries d’art, enrichissant ainsi le paysage culturel de la ville avec des expositions avant-gardistes et des initiatives artistiques novatrices.
Au cœur de Photo España, se trouve une mission de diffusion et d’éducation, visant à approfondir la compréhension et l’appréciation de la photographie comme un art sérieux et influent. Le festival englobe une diversité d’activités, allant de conférences à des ateliers, des projections et des événements publics qui stimulent un dialogue actif entre les artistes, les curateurs, les critiques et le public. Chaque édition de Photo España, est guidée par un thème spécifique, choisi pour explorer des aspects pertinents et urgents de la photographie et des arts visuels, reflétant ainsi les tendances contemporaines et les préoccupations sociétales à travers l’objectif des créateurs du monde entier.
Les meilleurs expositions et ateliers du festival Photo London au Royaume-Uni
Photo London, établi en plein cœur de la capitale britannique à Somerset House, est un événement annuel incontournable pour les amateurs et les professionnels de la photographie. Lancé pour la première fois en 2004, ce festival a rapidement évolué pour devenir une des plus prestigieuses rencontres de la photographie au monde. Chaque mois de mai, il présente une sélection exceptionnelle d’œuvres passées, présentes et futures, capturant l’essence de la photographie à travers divers styles et époques. Le festival est non seulement une plateforme pour les maîtres reconnus mais sert également de tremplin pour les talents émergents et offre un espace où les nouvelles voix peuvent être découvertes et célébrées.
Au-delà de son programme principal, Photo London enrichit son offre avec un vaste programme d’événements publics comprenant des expositions majeures, des conférences, des projections et des ateliers. Cet événement attire des musées, des galeries et des collectionneurs de Shanghai et de toute la Chine, mettant en lumière le meilleur de la photographie de l’Asie-Pacifique et du monde entier. Chaque édition de Photo London s’efforce de repousser les limites de la photographie comme médium artistique, tout en facilitant le dialogue entre artistes, curateurs, académiques et amateurs de photographie, consolidant ainsi son rôle de festival de photographie de premier plan sur la scène internationale.
Les immanquables conférences du Fotofestival Lenzburg situé en Suisse dans la ville de Lenzburg
Le Fotofestival Lenzburg, qui se tient chaque année dans la pittoresque ville de Lenzburg en Suisse, offre une plateforme dynamique pour l’exploration de la photographie sous toutes ses formes. Depuis son lancement, ce festival a gagné en renommée pour sa capacité à présenter un mélange équilibré d’œuvres de photographes établis et émergents provenant de divers continents. Sous le thème de « Synthesis » pour l’édition 2024, le festival incite à une réflexion sur le développement rapide des possibilités technologiques et le flux continu de l’innovation, tout en offrant une expérience immersive à travers 20 expositions réparties sur 16 lieux, y compris des expositions de groupe.
Le Fotofestival Lenzburg va au-delà d’une simple exposition de photographies; il s’agit d’un laboratoire de synthèse où contenu, formes, positions et pratiques se rencontrent. Avec une programmation qui inclut des ateliers, des discussions de portfolios, des conférences et des événements accompagnateurs, le festival est un point de rencontre essentiel pour ceux qui cherchent à comprendre et à discuter des implications sociétales de la photographie. Chaque année, le festival attire des experts, des passionnés et un public général désireux de plonger dans le monde captivant de la photographie, faisant de Lenzburg un centre culturel vibrant chaque mois de mai.
Les nombreuses expositions du festival annuel Photoville à New York aux Etats-Unis
Photoville, une vitrine immersive pour la photographie, transforme Brooklyn Bridge Park et d’autres sites à travers les cinq arrondissements de New York en une exposition à ciel ouvert. Lancé en 2011, ce festival annuel gratuit se distingue par son utilisation créative de conteneurs d’expédition recyclés pour présenter des œuvres photographiques, offrant ainsi une expérience unique pour les visiteurs et une plateforme exceptionnelle pour les photographes. Avec plus de 80 expositions variées, Photoville met en lumière la diversité et la dynamique de la photographie contemporaine, engageant des artistes de renommée internationale aux côtés de talents émergents.
Ce festival non seulement expose des œuvres artistiques captivantes mais s’engage également dans l’éducation et la communauté à travers des programmes variés incluant des ateliers, des conférences et des revues de portfolio, permettant aux photographes de tous niveaux d’apprendre et de se connecter. Chaque année, Photoville crée un espace de dialogue entre les artistes, les conservateurs, les éducateurs et un public diversifié, soulignant son engagement envers l’accessibilité et l’inclusion culturelle. À travers ces interactions, Photoville continue de jouer un rôle crucial dans la promotion de la compréhension et de l’appréciation de la photographie comme une forme d’art essentielle.
Le meilleur festival de photographie au monde: Le Belfast Photo Festival en Irlande
Le Belfast Photo Festival, reconnu comme l’un des meilleurs festivals de photographie au monde par Capture Magazine, est un événement caritatif annuel qui prend place dans toute la ville de Belfast. Depuis ses débuts en 2011, le festival a continué d’attirer un large public, avec plus de 100 000 visiteurs chaque année, venant découvrir les œuvres contemporaines de photographes nationaux et internationaux. Exposées dans divers musées, galeries et espaces publics à travers l’Irlande du Nord, ces œuvres célèbrent la diversité et la richesse de la photographie moderne.
Le Belfast Photo Festival se distingue non seulement par son envergure mais aussi par son engagement envers le développement créatif et les opportunités financières qu’il génère pour les artistes. En combinant des commissions, l’entrepreneuriat et un leadership artistique global, le festival catalyse le débat local et encourage l’appréciation publique de la photographie comme forme d’art majeure. Avec une programmation variée incluant des expositions, des conférences, des ateliers et des revues de portfolio, le festival vise à inspirer et à engager, tout en jouant un rôle crucial dans l’impact social et environnemental positif à travers le médium le plus accessible des arts.
Le Copenhagen Photo Festival au Danemark: un événement incontournable
Depuis sa fondation en 2010, le Copenhagen Photo Festival (CPF) est devenu un événement incontournable dans le paysage artistique, se concentrant sur la promotion et la sensibilisation à la photographie contemporaine. CPF est le plus grand festival photographique de la région nordique, mettant en lumière aussi bien la photographie danoise que internationale dans divers espaces urbains, institutions culturelles, galeries et écoles de photo. Cet événement annuel transforme Copenhague en un vibrant carrefour culturel, offrant une plateforme aux artistes pour présenter des œuvres qui défient les conventions et poussent les frontières de l’art photographique.
Chaque édition du festival aborde un thème spécifique qui inspire une série d’expositions, d’ateliers, de conférences, et de performances. Par exemple, le thème de « Rewilding » a exploré les concepts de la renaissance de la nature, des enjeux climatiques, et de la diversité à travers l’art photographique. Le festival englobe des initiatives telles que des projections de films, des débats panélistes, et des programmes éducatifs, enrichissant ainsi l’expérience des participants. En outre, CPF célèbre le rôle de la photographie dans le dialogue social et le développement durable, affirmant son engagement envers la création d’un impact culturel et éducatif profond.
L'important festival international d'images pour les artistes en Espagne: Getxophoto
Getxophoto est un festival international d’images qui se tient chaque année à Getxo, dans le Pays Basque espagnol. Créé pour explorer les limites de la photographie en utilisant des formats, supports et espaces non conventionnels, Getxophoto est devenu un carrefour important pour les photographes et artistes visuels du monde entier. Le festival, connu pour son engagement audacieux dans la défense de l’espace public comme lieu d’exposition, propose une plateforme dynamique pour les œuvres qui provoquent, éduquent et inspirent. Chaque édition est construite autour d’un thème spécifique qui guide la sélection des œuvres et des installations, encourageant ainsi une conversation contemporaine parmi les participants et le public.
Depuis plus d’une décennie, Getxophoto invite des artistes à interagir avec la ville de Getxo elle-même, transformant ses rues, ses places et même ses vitrines en galeries éphémères. Le festival offre également une série de programmes satellites, y compris des conférences, des ateliers et des performances spécifiques au site, qui enrichissent l’expérience des visiteurs. En plus de son programme principal, Getxophoto présente une section « OFF » ouverte par appel à candidatures, permettant à des artistes émergents et établis de présenter leurs travaux, ce qui favorise un échange riche et varié de perspectives créatives. Getxophoto continue de jouer un rôle crucial dans la mise en lumière de la photographie comme un moyen essentiel d’expression et de réflexion sur notre monde contemporain.
Athens Photo Festival en Grèce: Un événement culturel majeur pour les photographes
Depuis sa création, l’Athens Photo Festival est devenu un événement culturel majeur pour les passionnés de photographie. Chaque année, le festival transforme Athènes en une métropole de la photographie contemporaine, attirant des artistes et des visiteurs de tous horizons pour célébrer le pouvoir expressif et les possibilités infinies de l’art photographique. Organisé par le Hellenic Centre for Photography, le festival se déroule principalement au Musée Benaki sur la rue Pireos, mais aussi dans d’autres lieux emblématiques à travers la ville. En offrant une scène à plus de 100 artistes du monde entier, l’Athens Photo Festival explore une variété de perspectives culturelles, artistiques, sociales et politiques, présentant des œuvres allant de l’art conceptuel au photojournalisme.
Le festival est reconnu pour son engagement à encourager la diversité, la créativité et la réflexion critique parmi ses participants et son public. En plus de son programme principal d’expositions, l’Athens Photo Festival propose un riche éventail d’activités incluant des événements éducatifs, des réseaux de contacts, des ateliers, des revues de portfolio, ainsi que des performances spécifiques aux sites. Chaque édition est construite autour d’un thème spécifique, choisi pour stimuler le dialogue et l’engagement avec la photographie sous toutes ses formes. Cela fait de l’Athens Photo Festival un lieu incontournable pour les photographes cherchant à se plonger dans les nouvelles tendances de la photographie mondiale et à échanger avec des créatifs partageant les mêmes idées.
Un incontournable pour la photographie environnementale : Festival La Gacilly-Baden Photo
Le Festival La Gacilly-Baden Photo offre une opportunité inégalée aux photographes d’explorer la relation complexe entre les personnes et leur environnement à travers l’objectif de la photographie de classe mondiale. S’étendant sur 30 expositions, le festival s’étire sur 7 kilomètres, débutant au centre des visiteurs sur Brusattiplatz et se divisant en un parcours jardin et un parcours ville. Intégrées dans l’espace public, environ 1 500 photographies grand format réalisées par certains des meilleurs photographes du monde sont exposées, offrant une expérience visuelle immersive. L’entrée est gratuite, ce qui le rend accessible à tous ceux qui souhaitent plonger dans les récits profonds capturés par ces images.
Avec un fort accent sur les enjeux pressants de l’urbanisation, de la biodiversité, des ressources naturelles, de la pollution environnementale et du réchauffement climatique, le festival fait écho à l’appel urgent lancé par le Secrétaire général António Guterres concernant les graves conséquences du changement climatique. Pour sa septième édition, le festival présente les œuvres de photographes environnementaux renommés tels que Nazli Abbaspour, Evgenia Arbugaeva, Yasuhoshi Chiba, Joana Choumali, David Doubilet et Jennifer Hayes, et bien d’autres encore. À travers leurs images saisissantes, le festival vise à susciter la réflexion et à inspirer l’action pour préserver la beauté de la création pour les générations futures. L’édition de cette année promet d’être un voyage profond, alliant art et plaidoyer pour mettre en lumière le rôle crucial de l’humanité dans la préservation de l’environnement.
L'un des premiers festivals photographiques de Pologne: Le Fotofestiwal
Depuis sa fondation en 2001 par des étudiants et des enseignants du département de sociologie, Fotofestiwal à Łódź s’est rapidement établi comme l’un des premiers événements photographiques en Pologne. Conçu initialement comme une initiative spontanée, ce festival a su s’adapter et évoluer avec les transformations du domaine photographique et des méthodes d’organisation d’événements culturels. Aujourd’hui, Fotofestiwal continue de se redéfinir, répondant aux besoins changeants de ses visiteurs tout en restant un espace de présentation pour diverses formes et types de photographie, un forum pour les discussions sur l’art et la société, et une source de motivation pour explorer des méthodes alternatives de discussion et d’exposition photographique.
Plus qu’un simple rassemblement, Fotofestiwal est devenu un lieu de rencontre incontournable pour la communauté photographique, tant locale qu’internationale. Chaque année, le festival attire des visiteurs en proposant une programmation riche et variée qui comprend des expositions, des ateliers, des conférences et des lectures de portfolios. Cet événement offre non seulement une vitrine pour les artistes émergents et établis, mais il stimule également le dialogue et l’échange créatif à travers ses nombreux événements. Fotofestiwal se distingue par son engagement à présenter des œuvres photographiques qui reflètent un monde en constante évolution, affirmant ainsi son rôle de leader culturel dans le paysage artistique contemporain.
L'événement incontournable pour les amoureux de la photographie en France : le Festival Photo La Gacilly
Fondé en 2004, le Festival Photo La Gacilly offre une expérience immersive qui transforme la ville en une vaste galerie à ciel ouvert, mettant en valeur la meilleure photographie contemporaine. Le festival présente une vingtaine de galeries qui explorent notre relation avec le monde et l’environnement naturel à travers des images stimulantes. Les charmantes rues, les jardins luxuriants et les ruelles sinueuses de La Gacilly, avec leur riche patrimoine architectural et naturel, fournissent le cadre idéal pour la présentation d’environ mille photos. Cet événement unique transforme les espaces publics en scènes accessibles et gratuites pour tous.
Chaque été, le Festival Photo La Gacilly attire environ 300 000 visiteurs, y compris des familles, des amis, des nouveaux venus et des habitués fidèles. Ils viennent admirer les expositions grand format en plein air qui mettent en lumière les œuvres de photographes renommés et de talents émergents. Ce festival célèbre non seulement l’art de la photographie, mais crée également une atmosphère communautaire où les gens peuvent apprécier la beauté du monde naturel, en faisant un événement incontournable pour tous les passionnés de photographie.
The Click Live Expo au Royaume-Uni pour plonger dans univers d'apprentissage et d'inspiration
The Click Live Expo, lancé en 2024, est rapidement devenu un événement incontournable pour les photographes cherchant à plonger dans un univers d’apprentissage interactif et d’inspiration. Situé au NAEC Stoneleigh Park à Warwickshire, ce salon de trois jours transcende le format traditionnel des foires commerciales en offrant une expérience immersive à ses participants. Avec une variété de séminaires en classe, des zones interactives sur la scène principale, et des pods de portfolio dédiés, Click Live Expo se positionne comme un carrefour créatif pour les professionnels et les amateurs de photographie du monde entier.
L’expo se distingue par son engagement à offrir une plateforme éducative enrichie, mettant en avant des cours diversifiés allant de la photographie de famille à la maîtrise des arrière-plans de séance photo, et des formations avancées sur Lightroom. L’événement attire plus de 10,000 visiteurs, proposant plus de 100 expositions de marques et accueillant une foule d’experts renommés. En adoptant une approche holistique qui combine la technologie la plus récente avec des méthodes artistiques traditionnelles, Click Live Expo offre aux photographes les outils et les connaissances nécessaires pour évoluer dans leur pratique et se connecter avec une communauté globale de passionnés de l’image.
Juillet 2024
Le festival photo de renommée internationale: Les Rencontres d'Arles en France
En 1970, sous l’impulsion du photographe arlésien Lucien Clergue, de l’écrivain Michel Tournier et de l’historien Jean-Maurice Rouquette, naissent les Rencontres d’Arles, désormais un festival annuel de photographie de renommée internationale. À ses débuts, la photographie peinait encore à être reconnue comme un art majeur. Cependant, ce festival a joué un rôle crucial dans son acceptation par les institutions culturelles. Partant d’une série de rencontres entre amateurs de photographie, l’événement a gagné en importance et en popularité au fil des années, connaissant un succès fulgurant dans les années 2000 grâce à un intérêt public croissant pour ce médium.
Depuis plus de cinquante ans, les plus grands noms de la photographie ont participé aux Rencontres d’Arles, véritable pépinière de nouveaux talents. Le festival anticipe les évolutions du médium et les changements technologiques, et s’efforce d’offrir une expérience visuelle accessible à tous. Son programme, riche et varié, est le fruit de perspectives diverses, rassemblant des photographes et des commissaires d’expositions de différents horizons. Parfois, une section entière du programme est dédiée à un artiste, comme ce fut le cas pour Martin Parr, Raymond Depardon, Nan Goldin, ou encore le créateur de mode arlésien Christian Lacroix. D’autres fois, le festival explore les liens entre la photographie et le cinéma, la musique ou l’architecture, cherchant année après année à interpréter un monde en mutation à travers les objectifs des photographes, incontestablement les meilleurs narrateurs visuels.
Le festival international de photographie Cortona On The Move en Italie
Depuis 2011, le festival international de photographie Cortona On The Move se déroule dans la ville toscane de Cortona, dans la province d’Arezzo. Reconnu comme un acteur majeur de la production photographique sur la scène internationale, ce festival est devenu un point de référence essentiel pour les photographes, curateurs, auteurs, critiques, ainsi que pour le grand public. Dirigé par Veronica Nicolardi, avec la direction artistique de Paolo Woods et la conservation photographique de Kublaiklan, le festival centre son intérêt sur le récit documentaire, abordant des thèmes contemporains et socialement pertinents. Dans une ère où la photographie constitue le moyen le plus universel de narrer le monde dans lequel nous vivons, Cortona On The Move vise à la rendre accessible et compréhensible pour tous, faisant de la photographie un moteur d’échange culturel et de croissance.
Chaque année, Cortona On The Move explore l’évolution du langage photographique, privilégiant de plus en plus la production et la réalisation de contenus originaux et inédits. Les événements et les expositions photographiques animent la ville médiévale de Cortona, valorisant son patrimoine artistique, y compris la forteresse de Girifalco, une structure fortifiée d’origine médicéenne qui surplombe la ville, ainsi que ses palais historiques et ses espaces ouverts évocateurs. Cortona On The Move est une initiative de l’association culturelle On The Move, qui a pour objectif de diffuser et de promouvoir la photographie contemporaine. Entre 2012 et 2021, la direction artistique du festival a été confiée à Arianna Rinaldo, et de 2011 à 2021, la direction du festival était aux mains d’Antonio Carloni, co-fondateur de l’association On The Move et du festival.
Le meilleur festival dédié à la photographie documentaire en Allemagne: Fotodoks
Depuis sa création en 2008, Fotodoks est devenu le festival le plus important en Allemagne dédié à la photographie documentaire contemporaine. Se tenant tous les deux ans à Munich, Fotodoks présente une exposition centrale sur un thème choisi, hébergée dans l’espace d’art urbain de la Lothringer 13 Halle. Le festival expose les œuvres de photographes internationaux, offrant une plateforme pour des visions artistiques qui interrogent et reflètent le monde contemporain. Cette rencontre biennale attire non seulement des passionnés de photographie mais sert aussi de tremplin pour des artistes émergents, enrichissant ainsi le dialogue entre les cultures et les générations.
Durant les quatre jours du festival, Fotodoks propose une programmation complète comprenant des conférences, des discussions avec les artistes et des tables rondes, offrant aux photographes une occasion unique de réseau et de développement professionnel. Au-delà de la période officielle du festival, l’exposition reste accessible au public, accompagnée de visites guidées régulières. Cette initiative indépendante, curée collectivement par des photographes, cherche à explorer un large éventail de positions dans la photographie documentaire et les environnements qu’elle met en lumière. Fotodoks crée une plateforme polyvalente pour des rencontres, où les positions et contenus photographiques sont discutés et vécus, inspirant les visiteurs à remettre en question les habitudes visuelles et les systèmes de valeurs à travers l’art documentaire.
Experimental Photo Festival en Espagne pour célébrer la photographie sous toutes ses formes
Le Experimental Photo Festival se présente comme une célébration annuelle de la photographie sous toutes ses formes les plus audacieuses et innovantes. Fondé par l’association culturelle à but non lucratif Experimentalphotofestival, son objectif est de créer, promouvoir et diffuser la photographie expérimentale. Le festival est dédié à l’établissement d’une communauté internationale d’artistes qui se soutiennent mutuellement, se reconnaissent sur un pied d’égalité et collaborent sur des projets communs. Cette communauté cherche à redéfinir les frontières de la photographie en explorant de nouvelles techniques et perspectives, insistant sur l’importance de l’expérimentation dans la pratique artistique.
Chaque année, le festival rassemble plus de 300 artistes internationaux et amateurs de photographie à Barcelone, soutenu par l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya et le Centre Cívic Pati Llimona. Ces rencontres sont une occasion unique pour les participants de partager des connaissances, d’apprendre et de débattre autour de la photographie expérimentale. Le programme riche inclut des tables rondes, des présentations de projets, des laboratoires collectifs, des ateliers, ainsi que des expositions collectives et individuelles. L’accent est mis sur l’expérience et l’échange plutôt que sur les résultats finaux, favorisant un espace de création où la proximité et l’interaction entre les artistes stimulent une rétroaction continue et une réflexion créative. Ce festival est un terrain fertile pour ceux qui cherchent à pousser les limites de leur art en dialoguant avec d’autres formes artistiques et en explorant la mixité des langages et des projets.
ClickCon: Des conférences incontournables pour les photographes et vidéastes aux Etats-Unis
ClickCon, un événement annuel majeur basé à Chicago, est la conférence incontournable pour les photographes et vidéastes désirant innover, créer et collaborer. Fondée dans l’esprit de rassemblement communautaire et d’éducation, cette conférence offre une plateforme dynamique où des orateurs de renommée mondiale et plus de 150 modèles sont mis à disposition des participants pour enrichir leur portfolio. Avec des sites pittoresques et historiques dans tout le Michigan servant de toile de fond, ClickCon se distingue par son approche pratique et sociale, offrant un environnement idéal pour l’apprentissage et le réseau professionnel.
Durant les quatre jours de la conférence, ClickCon transforme la ville en un vaste atelier interactif. Les participants ont l’occasion de s’engager dans des ateliers thématiques, des promenades photographiques et des séances de prise de vue, exploitant ainsi le potentiel de la photographie et de la vidéographie à travers des expériences directes. Chaque soirée est animée par des projections, des concerts et des performances, culminant avec la célèbre Nuit de l’année, un événement festif incontournable où les visiteurs célèbrent sous les étoiles jusqu’à l’aube. Ce mélange unique de formation artistique et d’interaction fait de ClickCon une expérience exceptionnelle pour tout professionnel de l’image souhaitant élargir ses horizons créatifs et techniques.
Août 2024
Un événement clé pour les photographes en Suisse : International Photo Festival Olten
Tous les deux ans, l’International Photo Festival Olten (IPFO) transforme la petite ville d’Olten, en Suisse, en un centre dynamique accueillant certains des meilleurs photographes, conteurs visuels et directeurs photo de magazines renommés du monde entier. Rejoints par des institutions comme World Press Photo et de nombreux magazines, ces professionnels, étudiants et passionnés se rassemblent au cœur de l’Europe pour célébrer leur passion commune pour la photographie. Avec une programmation impressionnante de conférenciers, d’invités internationaux et une variété d’ateliers, l’IPFO s’est rapidement imposé comme l’un des festivals de photographie les plus prestigieux de la scène internationale depuis sa création en 2017 et 2019.
Les journées du festival sont remplies de plus de 60 ateliers et masterclasses sur le campus de l’IPFO, attirant des professionnels et des étudiants du monde entier. À la tombée de la nuit, la célébration se poursuit avec des discours inspirants et des événements nocturnes dans les musées locaux. La place du festival IPFO, avec son chapiteau et son bar, offre une atmosphère animée où les participants peuvent se détendre et partager leurs expériences jusqu’aux premières heures du matin. Ce mélange unique d’éducation, d’inspiration et de festivité fait de l’International Photo Festival Olten un événement incontournable pour tous les passionnés de photographie.
Le festival international pour les amoureux de photojournalisme en France: Visa pour l'image
Chaque année, le Festival International du Photojournalisme Visa pour l’Image – Perpignan ouvre ses portes aux photographes du monde entier pour célébrer l’art et la puissance du photojournalisme. Organisé avec le soutien de la Ville de Perpignan, du Conseil Régional Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, de la Chambre de Commerce et d’Industrie de Perpignan et des Pyrénées-Orientales, de Perpignan Méditerranée Métropole et de l’Union Pour l’Entreprise 66, cet événement prestigieux se déroule sous le haut patronage et avec le soutien du ministère de la Culture, ainsi que de la DRAC Occitanie.
Le festival offre une plateforme unique pour les photojournalistes de présenter leurs reportages les plus captivants, mettant en lumière des histoires poignantes et des enjeux mondiaux cruciaux à travers des images saisissantes et authentiques. En tant que point de rencontre incontournable pour les professionnels de la photographie, Visa pour l’Image – Perpignan inspire, informe et mobilise une communauté dévouée à documenter le monde qui nous entoure.
Septembre 2024
Le festival à ne pas manquer pour les photographes aux Pays-Bas: Unseen Photo Fair
Unseen Photo Fair se présente comme un phare pour les photographes, offrant une plateforme dynamique dédiée aux derniers développements de la photographie contemporaine. Dans un monde en constante évolution où la photographie surprend constamment par ses perspectives diverses et ses approches innovantes, Unseen sert de carrefour vital où les pratiques établies convergent avec les tendances émergentes. Avec son design circulaire emblématique symbolisant la connexion harmonieuse entre le nouveau et l’établi, Unseen rassemble 65 exposants représentant une riche diversité de galeries de photographie internationales et d’art contemporain. Ici, les noms établis se côtoient aux côtés des initiatives naissantes, créant un environnement où l’innovation s’épanouit et où la créativité ne connaît pas de limites.
Pour les photographes à la recherche d’inspiration, d’aperçus et de nouvelles perspectives dans le monde de la photographie contemporaine, Unseen Photo Fair offre une opportunité inégalée de se plonger dans les derniers développements et orientations façonnant le medium. Que ce soit en explorant les stands des galeries établies ou en découvrant les perspectives fraîches des initiatives émergentes, Unseen est un témoignage de la nature dynamique et toujours changeante de la photographie en tant qu’art.
Octobre 2024
L'événement international dédié au genre cinématographique en Argentine: Le FIDBA
Dans un paysage cinématographique en constante évolution, marqué par l’avènement de nouvelles technologies ayant révolutionné les processus de production, le documentaire a émergé comme un genre prolifique et systématique à travers le monde. Depuis plus d’une décennie, la production documentaire, autrefois dominée par la fiction, s’enrichit de nouveaux sujets, approches, et géographies, ainsi que de nouveaux défis.
C’est dans ce contexte que le Festival International du Film Documentaire de Buenos Aires (FIDBA) prend place, se positionnant comme le premier festival international dédié exclusivement à ce genre cinématographique. Il offre une plateforme unique où les films et leurs fervents adeptes peuvent se rencontrer, échanger et dialoguer avec le public. Le FIDBA célèbre la diversité des formes et des pratiques propres au cinéma documentaire, reconnaissant leur différence fondamentale avec la fiction. Au cœur de sa mission se trouve une volonté de questionner les mémoires oubliées, le présent troublant et le futur incertain à travers des films qui défient les frontières de la non-fiction. En mettant en lumière des cinéastes dont le travail va au-delà de la simple représentation de la réalité, le FIDBA aspire à devenir un point de référence pour ceux qui cherchent à élargir leur perception du monde à travers l’art du cinéma documentaire.
Événement photo incontournable à Genève : Salon de la Photo
Le Salon de la Photo est un événement incontournable pour les photographes, présentant de nombreuses innovations et surprises au cœur du quartier des Nations Unies. S’étendant sur 800 mètres carrés d’espace d’exposition, cet événement s’adresse à la fois aux professionnels et aux amateurs, offrant une opportunité unique d’explorer les derniers produits et technologies. Les visiteurs auront la chance de se familiariser avec une large gamme d’offres, leur permettant de mieux comprendre les besoins des utilisateurs dans cette ville internationale.
En plus de l’exposition étendue, le Salon de la photo propose un programme élargi d’ateliers, de séminaires et de conférences dans trois salles dédiées. Nouveauté cette année, une exposition photo spéciale mettant en avant des projets de photographie suisse, offrant aux participants une source d’inspiration et un aperçu des talents photographiques locaux. Cet événement promet d’être une expérience enrichissante pour tous les passionnés de photographie.
Le festival incontournable pour les photographes au Royaume-Uni : Photo Frome
Photo Frome fait son grand retour, offrant à Frome et au Sud-Ouest une perspective inclusive et stimulante sur la photographie. La programmation artistique du festival, qui propose des documentaires contemporains avec une approche diversifiée, présente un mélange de photographes nationaux et internationaux de renommée mondiale. Le festival se penche également sur l’histoire de la région du Sud-Ouest à travers l’objectif, en mettant en lumière les talents de photographes locaux et d’étudiants.
Inspiré par les célèbres Rencontres d’Arles, Photo | Frome se positionne comme un festival « indépendant » dont la mission est d’insuffler à la communauté de Frome des photographies soigneusement sélectionnées et des événements attrayants. Ce festival distinctif cherche à améliorer la scène culturelle locale en offrant aux artistes une plateforme pour présenter leur travail et en favorisant les opportunités de réflexion et de dialogue sur la photographie contemporaine.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
La principale conférence de photographie en Suisse : Digital Event
Le Digital Event est reconnu comme le premier événement de photographie d’une journée en Suisse, attirant des photographes, vidéastes et créatifs de la région et au-delà. Avec plus de 20 marques et exposants présentant leurs derniers produits photo et vidéo, y compris des appareils photo, objectifs et accessoires, cet événement offre une opportunité inestimable de découvrir les dernières innovations de l’industrie de première main. De plus, sept prestataires de formation présenteront leurs nouveaux cours et voyages photo, visant à élargir les connaissances et les compétences.
La programmation de séminaires, conférences et présentations principales de l’événement est inégalée en Suisse, offrant 40 sessions, séances de prise de vue en direct et présentations par des photographes et experts renommés. C’est une occasion précieuse pour les professionnels comme pour les amateurs d’élargir leurs horizons photographiques et d’acquérir de nouvelles compétences. L’événement est en outre mis en valeur par cinq présentations captivantes sur une grande scène avec un écran impressionnant de 12 mètres et une projection 4K. Avec un service unique de nettoyage de capteur sur place pour les appareils Canon, Fujifilm, Nikon et Sony, ainsi que de nouveaux stands interactifs pour la photographie pratique, le Digital Event est le rassemblement ultime pour la communauté photographique pour partager leur passion, apprendre de nouvelles techniques et s’inspirer des meilleurs de l’industrie.
Novembre 2024
Décembre 2024
Remarque : Les dates, lieux et intervenants sont susceptibles de changer. Veuillez consulter les sites web des événements respectifs pour obtenir les informations les plus récentes.
